[:en]PAULOPAULO BELLINATI (1950)/ WORKS FOR GUITAR QUARTET
- Um Amor de Valsa (2020)* – Quaternaglia & Paulo Bellinati (steel-string guitar) 04:04
- A Furiosa (Maxixe) (1997) – Quaternaglia & Ari Colares (percussion) 04:01
- Carlo’s Dance (Jequibau) (2006)- Quaternaglia & Swami Jr (electric bass) 07:47
- Baião de Gude (1997)* – Quaternaglia & Paulo Bellinati (steel-string guitar) 06:27
- Frevo e Fuga (2010)* – Quaternaglia & Ari Colares (percussion) 03:30
- Lun-Duos (1996) – Quaternaglia & Paulo Bellinati (steel-string guitar) 05:00
- Maracatu da Pipa (2004)- Quaternaglia & Ari Colares (percussion) 08:37 SÉ
SÉRGIO ASSAD (1952)
- Bellinati’s Mosaic (2021)* /first recording – Quaternaglia 06:07
*works deQUATERNAGLIA GUITAR QUARTET
Chrystian Dozza | Fabio Ramazzina | Thiago Abdalla | Sidney Molina
____________________________
Created by: GuitarCoop
Musical Producer: Swami Jr.
Audio Engineer: Ricardo Marui
Recording by: Fabio Barros e Gabriel Nascimbeni
Editing and Mixing: Thiago Abdalla
Mastering: Ricardo Marui
Recorded at: Trampolim Studio (São Paulo (SP)/ Brazil) on September 14, 21, 28 and November 2, 2021.
Microphones: Neumann, DPA, Sennheiser and Royer Converter: Apollo (UAD) and Antelope Audio
Preamp: Millennia and API
Guitars: Sérgio Abreu
Strings: Savarez
Graphic Design: Eduardo Sardinha
Publishing: Patricia Millan
Photos: Heloisa Bortz
Texts: Sidney Molina
Translation: David G. Molina
GuitarCoop 2022
In this album, Quaternaglia records the oeuvre for guitar quartet by Brazilian composer Paulo Bellinati. Born in São Paulo (SP), Bellinati is one of the central figures in the internationalization of Brazilian guitar that began at the start of the 1980s and continues to evolve today. The start of Bellinati’s activities as a composer for solo guitar and guitar chamber groups coincides with the resurging of an idiomatic compositional style animated by the work of composer-performers. This phenomenon is not an isolated incident in the history of the guitar: from Aguado to Sor, from Giuliani to Regondi and Coste, form Mertz to Tárrega, before the start of the 20th century, guitar music was essentially written by composers who were also instrumentalists.
The landscape of guitar composition changed dramatically between the 1920s and 1970s. Most of the composers that wrote for Andrés Segovia and Julian Bream – Torroba, Turina, Ponce, Castelnuovo-Tedesco, Berkeley, Britten, Walton, Henze and many others – did not play the instrument, the most notable exceptions being Villa-Lobos, Barrios and, in the second half of the 20th century, Leo Brouwer. Another change in scenery marked the start of the 1980s, when works by composer-guitarists such as Francis Kleynjans, Nikita Koshkin, Roland Dyens, Stepan Rak, Carlo Domeniconi, and Sérgio Assad began to coexist with the more experimental compositions of Peter Maxwell Davies, Elliott Carter, Luciano Berio, Toru Takemitsu, and Brouwer himself.
Characteristic of the work of guitar-composers was a revitalization of guitar repertoire through the use of idiomatic musical solutions. Published and widely disseminated, these works began, little by little, to transcend the performance activity of their own creators, beginning to appear in renditions by classical guitarists around the world and arriving quickly in the academy and international competitions.
Often, such authors incorporated, in stylized and developed way, compositional techniques extracted from the spectacular unraveling of urban popular music that characterized the second half of the 20th century. Two techniques call particular attention: the interference of improvisatory elements (such as those of jazz) in compositional writing (that is, the view that improvisational practice could lead to elaborate compositional procedures in the score) and the active use of rhythmic figures and ideas characteristic of popular genres. In this regard, Latin America and Brazil are particularly privileged. From the end of the 1980s and the start of the 1990s, Brazilian works, composers, guitarists, and chamber groups became a staple in the world of international guitar recitals, festivals, and series. Paulo Bellinati is at the very center of this revolution.
The creation of the guitar oeuvre for four guitars by Paulo Bellinati coincides with Quaternaglia’s own trajectory. (Collaboration between composer and quartet began in 1996). Its origin lies in a work of 1990, the LP Violões do Brasil, in which Bellinati plays (with the use of overdubbing), guitar, viola caipira, cavaquinho, and tenor and 7–stringed guitars. Three of the compositions that would appear in later versions for guitar quartet (all registered in this album) were present in that record: Lun-Duos (based on the Lun-Duo for two guitars), and the maxixe A Furiosa and Baião de Gude.
When evaluated in toto, Bellinati’s guitar quartet work appears to have been carefully sculpted to showcase the diversity of genres that characterize Brazilian music: alongside the already mentioned lundu, maxixe and baião, were added the jequibau Carlo’s Dance (a samba/bossa-nova in 5-beat time), a street frevo (Frevo e Fuga, commissioned by Quaternaglia in 2010), a maracatu (Maracatu da Pipa, based on a version for three guitars), and finally, a Brazilian waltz (a version of Um amor de Valsa, originally for solo guitar, especially prepared for this celebratory recording).
All of Bellinati’s compositions for guitar quartet received new versions for this commemorative album. Baião de Gude, Lun-Duos and Um amor de Valsa feature the composer himself who performs alongside Quaternaglia on a historical “violão seresta” from 1935, with steel strings. The rhythms oof the frevo, maracatu and maxixe are intensified by percussionist Ari Colares, widely acclaimed expert on Brazilian percussion. Finally, producer Swami Jr., an ecletic and versatile instrumentalist, adds a creative bass guitar line to the four acoustic instruments in Carlo’s Dance.
From the same generation as Bellinati, Sérgio Assad is one of the most requisitioned, performed, recorded, and respected Brazilian composers active today, and Quaternaglia had, for many years, planned on commissioning a new work from him for the group.
Bellinati’s Mosaic (2021) makes use of “aural pebbles” by Bellinati that are rearranged in new designs and patterns. Assad’s mosaic unravels in ever-shifting form; tiles fit one another without ever disfiguring the original motifs. Submitted to a new geometry are themes such as those of A Furiosa, Baião de Gude, Ping-Pong, Maracatu da Pipa, Tom e Prelúdio, Um amor de Valsa, Jongo and others. The piece features an almost unencompassable number of Bellinatian tesserae.
Quaternaglia’s Bellinati’s Mosaic launches new light over the work of the composer, allowing each new track to be heard anew, enabling unexpected and reinvigorating connections.
Sidney Molina
[:pb]PAULOPAULO BELLINATI (1950)/ WORKS FOR GUITAR QUARTET
- Um Amor de Valsa (2020)* – Quaternaglia & Paulo Bellinati (steel-string guitar) 04:04
- A Furiosa (Maxixe) (1997) – Quaternaglia & Ari Colares (percussion) 04:01
- Carlo’s Dance (Jequibau) (2006)- Quaternaglia & Swami Jr (electric bass) 07:47
- Baião de Gude (1997)* – Quaternaglia & Paulo Bellinati (steel-string guitar) 06:27
- Frevo e Fuga (2010)* – Quaternaglia & Ari Colares (percussion) 03:30
- Lun-Duos (1996) – Quaternaglia & Paulo Bellinati (steel-string guitar) 05:00
- Maracatu da Pipa (2004)- Quaternaglia & Ari Colares (percussion) 08:37 SÉ
SÉRGIO ASSAD (1952)
- Bellinati’s Mosaic (2021)* /first recording – Quaternaglia 06:07
*works deQUATERNAGLIA GUITAR QUARTET
Chrystian Dozza | Fabio Ramazzina | Thiago Abdalla | Sidney Molina
____________________________
Created by: GuitarCoop
Musical Producer: Swami Jr.
Audio Engineer: Ricardo Marui
Recording by: Fabio Barros e Gabriel Nascimbeni
Editing and Mixing: Thiago Abdalla
Mastering: Ricardo Marui
Recorded at: Trampolim Studio (São Paulo (SP)/ Brazil) on September 14, 21, 28 and November 2, 2021.
Microphones: Neumann, DPA, Sennheiser and Royer Converter: Apollo (UAD) and Antelope Audio
Preamp: Millennia and API
Guitars: Sérgio Abreu
Strings: Savarez
Graphic Design: Eduardo Sardinha
Publishing: Patricia Millan
Photos: Heloisa Bortz
Texts: Sidney Molina
Translation: David G. Molina
GuitarCoop 2022
Neste álbum o Quaternaglia aborda a importante obra para quatro violões do compositor brasileiro Paulo Bellinati. Nascido em São Paulo (SP), Bellinati é um dos nomes fundamentais para a internacionalização do violão brasileiro a partir da década de 1980, em um processo que segue em evolução até os dias de hoje. O início de Bellinati como compositor para violão solo e música de câmara para violões coincide com o ressurgimento de uma atividade musical bastante criativa e idiomática liderada por compositores-intérpretes virtuoses.
Esse fenômeno não constitui um fato isolado na história do violão, já que até o início do século 20, de Aguado a Sor, de Giuliani a Regondi e Coste, de Mertz a Tárrega, o repertório era basicamente escrito por compositores que também eram intérpretes.
Entre as décadas de 1920 e 1970, entretanto, a maior parte dos compositores que escreveram para Andrés Segovia e Julian Bream – Torroba, Turina, Ponce, Castelnuovo-Tedesco, Berkeley, Britten, Walton e Henze, entre vários outros – não tocavam o instrumento. Villa-Lobos, Barrios e – a partir da segunda metade do século 20 – Leo Brouwer são as exceções mais notáveis no período.
Uma mudança nesse cenário ocorreu a partir dos anos 1980, e novas obras de compositores violonistas como Francis Kleynjans, Nikita Koshkin, Roland Dyens, Štěpán Rak, Carlo Domeniconi e Sérgio Assad passaram a conviver com as composições mais experimentais de Peter Maxwell Davies, Elliott Carter, Luciano Berio, Toru Takemitsu e do próprio Brouwer.
Obras desses compositores violonistas revitalizaram o repertório com um brilhante uso de soluções instrumentais idiomáticas. Editadas e amplamente divulgadas, pouco a pouco transcenderam a atuação performática de seus autores, passando a ser tocadas e gravadas por violonistas clássicos de diferentes continentes, chegando rapidamente aos concursos internacionais e à academia.
Esses autores frequentemente incorporam, de modo estilizado e filtrado, técnicas de composição retiradas do extraordinário desenvolvimento da música popular urbana na segunda metade do século 20. Dentre essas técnicas destacam-se duas: a interferência de elementos típicos das improvisações (como as do jazz) na escrita composicional (quer dizer, uma ideia nascida no formato da improvisação pode gerar um procedimento elaborado de escrita em partitura), e uma vivência profunda das complexidades rítmicas presentes nos diversos gêneros da música popular.
Nesse quesito a América latina e, particularmente, o Brasil são especialmente privilegiados e, desde esse momento – o final dos anos 1980 e sobretudo a partir da década 1990 – não deixaremos mais de ouvir obras, autores, violonistas e grupos camerísticos brasileiros no mundo dos recitais, festivais e séries internacionais do violão. Paulo Bellinati está no centro desse movimento.
A criação da obra para quatro violões de Paulo Bellinati coincide com a própria trajetória do Quaternaglia (a colaboração entre compositor e quarteto remonta a 1996). Sua origem está num trabalho de 1990, a saber, o LP Violões do Brasil, em que o próprio Bellinati toca (com o uso do overdubbing), violão, viola caipira, cavaquinho, violão tenor e violão de 7 cordas.
Três das composições que surgiriam posteriormente em versões para quatro violões (todas gravadas neste disco) já despontavam nesse álbum: Lun-Duos (a partir do Lun-Duo para dois violões), o maxixe A Furiosa e Baião de Gude.
Vista em conjunto a obra para quatro violões de Bellinati parece ter sido cuidadosamente esculpida em termos da diversidade dos gêneros da música brasileira: aos citados lundu, maxixe e baião, seguiram-se o jequibau Carlo’s Dance (samba-bossa nova em compasso de 5 tempos), um frevo de rua (Frevo e Fuga, encomenda do Quaternaglia de 2010), as riquezas do maracatu “nação” e “rural” (Maracatu da Pipa, a partir de uma versão para 3 violões) e, finalmente, valsa brasileira (a versão de Um amor de Valsa, original para violão solo, preparada pelo compositor especialmente para esta gravação).
Todas as composições de Bellinati para quatro violões foram trabalhadas em novas versões especialmente para este álbum comemorativo. Baião de Gude, Lun-Duos e Um amor de Valsa contam com a honrosa presença do compositor que, ao lado do Quaternaglia, adiciona um quinto violão, um histórico “violão seresta” de 1935 com cordas de aço. Já os ritmos do frevo, maracatu e maxixe são potencializados pela presença do aclamado percussionista Ari Colares, referência internacional na percussão brasileira. Por fim, o próprio produtor do álbum, Swami Jr., instrumentista eclético e versátil, adiciona uma criativa linha de baixo elétrico aos quatro violões acústicos em Carlo’s Dance.
Da mesma geração de Bellinati, Sérgio Assad é certamente um dos mais requisitados, gravados, interpretados e cultuados compositores brasileiros em atividade, e há muito tempo o Quaternaglia almejava encomendar a ele uma obra inédita para a formação. Bellinati’s Mosaic (2021) faz uso de “pedrinhas sonoras” compostas por Bellinati para formar novos desenhos.
O mosaico de Assad é tecido em uma forma móvel, cambiante, em que as pequenas peças vão encaixando umas nas outras sem se desfigurarem. Submetidas a uma nova geometria, estão lá temas como A Furiosa (o motivo condutor), Baião de Gude, Pingue-Pongue, Maracatu da Pipa, Tom e Prelúdio (o belo tema lento), Um amor de Valsa, Jongo, e outros, numa quantidade quase inabarcável de tesselas.
Bellinati’s Mosaic lança novas luzes sobre a obra do homenageado, permitindo que as faixas anteriores possam ser ouvidas múltiplas vezes, em diferentes ordenações e permutações, sempre de forma renovada.
Sidney Molina[:]