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PAULO BELLINATI (1950)
1-A Furiosa (Maxixe) (1997) * 3’45’’
2-Baião de Gude (1997) 4’24’’
3-Lun-Duos (1996)* 3’41’’
SÉRGIO ASSAD (1952)
4-Uarekena (1994) 8’14’’
EGBERTO GISMONTI (1947)
5-Quartetinho (1997) * 1’02’’
6-Forrobodó (1999) * 9’45’’
7-Um Anjo (1999) (adaptação: Paulo Porto Alegre) 5’25’’
8-Forró (1997) * 9’45’’
9-Karatê (1997) * 2’33’’
ERNESTO NAZARÉ (1863-1934)
(adaptação: Egberto Gismonti / Paulo Porto Alegre)
10-Escovado (1904) 3’53’’
11-Batuque (1906) 4’04’’
Tempo total: 56’51’’
* Composições dedicadas ao Quaternaglia
The Quaternaglia guitar quartet has been actively participating in the domestic and international music worlds, performing on its own or with orchestras, delivering lectures and teaching master classes in a number of cities in Brazil, Latin America and in the United States.
Among the quartet’s most notable achievements abroad are its victories at the International Guitar Contest in Havana and the International Guitar Festival in Montevideo; in the U.S., the group performed in the series Guitarists of the World, Friends of Music, The American Guitar Society Concert Series and the Fort Worth Classical Guitar Society.
In Brazil, among other significant events, Quaternaglia performed at the International SESC Guitar Festival, the Latin-American Guitar Seminar, the Villa-Lobos Festival, the Pará International Chamber Music Festival and the Campos de Jordão Winter Festival.
Quaternaglia’s second CD, Antique, was shortlisted for the Sharp Music Prize in 1996, and the group was awarded with the Carlos Gomes Prize by the São Paulo State Secretariat of Culture, for best chamber music group of the year, in 1997.
Since 1996, Quaternaglia and Egberto Gismonti have been working together towards a concept of Brazilian music for guitar quartet. This concept is exemplified by each selection in this CD.
The guitar quartet, formed in the best tradition of family chamber groups, began to attain maturity with the work of the composer Leo Brouwer, written in the Eighties and fully recorded by Quaternaglia in the group’s first CD. Sérgio Assad’s Uarekena, originally written for guitar quartet, is based on Native Brazilian themes.
Baião de Gude reproduces the structure of Northeastern rhythm with a strong jazz undercurrent. At times the instruments traditionally used in baião music as the accordion, bass drum, triangle, as well as voice are clearly evoked by the guitars.
Furiosa is an ironic virtuoso piece in the maxixe rhythm, typical of early twentieth century Brazilian music. It is also a tribute to the small-town bands of Brazil, popularly known “as furiosas” (“furious ones”). Lun-Duos is based on multiple percussive effects, relying also on the lundu, an Afro-Brazilian rhythm. The quartet is treated here in the spirit of a desafio (musical dialogue) between various guitar duos, which gives its good-humored title.
Forró and Forrobodó are doubtlessly among the most challenging pieces for four guitars. They are survival music, music of those who cannot afford to bargain with time, music of simultaneity, which leaves no room for triviality. Karatê is a swinging frevo, the most popular rhythm in the street carnival of Pernambuco. As arranged for Quaternaglia, this theme plays hide-and-seek in an intricate game of disappearance and emergence.
Quartetinho is an exquisite miniature with a contrapuntal nature, based on a theme with Northeastern characteristics, “to be played as a final encore piece”, in the words of the composer’s dedication. Um Anjo, written especially for Ruy Guerra’s movie version of Antônio Callado’s novel Quarup, was arranged for four guitars by Paulo Porto Alegre.
Batuque and Escovado were written by the Carioca pianist and composer Ernesto Nazareth (1863-1934), who established the form of the Brazilian tango. His works were widely played by popular pianists, choro groups and brass bands, until he was discovered by classical pianists and composers. Batuque is a “typical tango” published in 1906, which Gismonti arranged for Guitar, Piano and Orchestra. Escovado, a 1904 tango, was arranged by Gismonti for Piano and Orchestra. On the basis of these arrangements, Paulo Porto Alegre developed his version for guitar quartet.
There are many advantages when one meets a guitar quartet.
First of all, taking into account there was an immediate empathy, the first advantage is that we make four new friends at once. This happened to me when I met Quaternaglia!
When the meeting occurs for the most obvious reason for a guitarist, that is to look for new composers so as to have new compositions, there is another advantage: four different minds asking different and instigating questions which are fourfold generous and constructive. This also occurred to me when I met Quaternaglia!
And the idea that four different personalities who decide “to live” together having in mind a “marriage” that is practically impossible? This is at worst fantastic!
Loneliness and individualism reign today as well as those who speak longer and louder believing their words will gather and make others understand! According to Fernando Pessoa “…to understand is to make mistakes…”.
Quaternaglia, my new friends Breno, Eduardo, Fábio, Sidney, and now also João and Fernando have shown in our short relationship a silence towards understanding that is quite similar to that of sabias or hummingbirds.
The beginning of this friendship has been very good.
It has been so good that even without a clear demand (or suggestion) for a new composition, I couldn’t resist and I sent them two new versions of two good-tempered pieces: “Karatê” and “Quartetinho”.
“Forró” was the first piece to be sent. It is a sort of endurance and musicality test. As a performer, one feels happy when the “typical Brazilian character” is visible in the middle of technical problems and one jumps to the conclusion: “the mixture is good”. I would say that “Forró” has to do with explorers who don’t know exactly what to find at the end (?) of the path, but who cannot resist the smell of bush, of wet land, traces of tapir on the road, or even the distant bark of the dog. Bravo Brazil!
Life has kindly shown to me the joys and pleasures that are exclusively allowed to countrymen and wise men. Again, and this time I get four at one stroke, that is this wonderful present that is made of friendship, admiration, respect and especially of Quaternaglia’s musicality.
Thanks!
Eduardo Fleury: all tracks
Fabio Ramazzina: all tracks
Sidney Molina: all tracks
Egberto Gismonti: sintetizador at Um Anjo (track 7)
Paulo Porto Alegre: Forrobodó, Karatê, Batuque, Escovado, A Furiosa and Um Anjo (recorded in December, 1999)
Breno Chaves: Uarekena, Lun-Duos, Baião de Gude, Quartetinho and Forró (recorded in September 1998)
Instruments:
Guitars by Sergio Abreu: Fleury, 1988; Ramazzina, 1991; Molina, 1992 (six strings) and 1997 (seven strings); Chaves, 1997
Guitar by Paul Fischer: Porto Alegre, 1979 (Magestas)
Recorded at Estúdio Tom Brasil – São Paulo (Brasil)
Sound Engineer: Alberto Ranellucci
Cover: Watercolor by Cláudia Simões “A chuva fez o guarda-chuva brilhar”
Production: Carmo
Manufactered and marketed by ECM Records – München, Germany
PAULO BELLINATI (1950)
1-A Furiosa (Maxixe) (1997) * 3’45’’
2-Baião de Gude (1997) 4’24’’
3-Lun-Duos (1996)* 3’41’’
SÉRGIO ASSAD (1952)
4-Uarekena (1994) 8’14’’
EGBERTO GISMONTI (1947)
5-Quartetinho (1997) * 1’02’’
6-Forrobodó (1999) * 9’45’’
7-Um Anjo (1999) (adaptação: Paulo Porto Alegre) 5’25’’
8-Forró (1997) * 9’45’’
9-Karatê (1997) * 2’33’’
ERNESTO NAZARÉ (1863-1934)
(adaptação: Egberto Gismonti / Paulo Porto Alegre)
10-Escovado (1904) 3’53’’
11-Batuque (1906) 4’04’’
Tempo total: 56’51’’
* Composições dedicadas ao Quaternaglia
Com intensa atuação no cenário musical nacional e internacional, o quarteto
de violões Quaternaglia tem realizado recitais, concertos com orquestra, palestras e master classes em diversas capitais brasileiras (como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Goiânia e Belém), em cidades da América Latina (como Montevidéu, Havana, Caracas e Buenos Aires) e nos Estados Unidos (incluindo cidades como New York, Washington D.C., Atlanta, Miami e Los Angeles).
Destacam-se, no exterior, a vitória no Concurso Internacional de Guitarra de
Havana, o Festival Internacional de Guitarra de Montevidéu e, nos Estados Unidos, a atuação nas séries Guitarists of the World, Friends of Music, The American Guitar Society Concert Series e Fort Worth Classical Guitar Society.
No Brasil, as participações mais significativas ocorreram no Festival Sesc
Internacional de Violão, Seminário Latino-americano de Violão, Festival Villa-Lobos, Festival Internacional de Música de Câmara do Pará e Festival de Inverno de Campos do Jordão.
O segundo CD do grupo, Antique, foi finalista do Prêmio Sharp de Música (edição 1996) e, em 1997, o quarteto recebeu o Prêmio Carlos Gomes da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo como o melhor grupo de música de câmara do ano.
Entre as peças dedicadas ao Quaternaglia por eminentes compositores brasileiros
destacam-se Forró, Quartetinho, Karatê e Forrobodó, de Egberto Gismonti, Concerto para Quatro Violões e Orquestra, de Estércio Marquez Cunha e A Furiosa e Lun-Duos de Paulo Bellinati.
Desde 1996 o quarteto de violões Quaternaglia e o músico e produtor Egberto Gismonti trabalham juntos buscando um conceito de música brasileira para quarteto de violões. Esse conceito está impregnado em cada uma das faixas deste CD.
Nascida nos antigos moldes da música de câmara em família – Pepe Romero nos contou que, se seu pai tivesse tido quatro filhos, teriam constituído um quinteto e não um quarteto – a formação quarteto de violões começou a ganhar maturidade com a obra do cubano Leo Brouwer, escrita nos anos 80 e integralmente registrada pelo Quaternaglia em seu primeiro CD. Nesse sentido, a associação do trabalho artesanal do Quaternaglia com a experiência brasileira sem fronteiras de Egberto Gismonti teria de gerar frutos interessantes.
Não foi fácil estabelecer um repertório condizente com essa proposta conceitual. O trabalho movimentou muitos de compositores de várias gerações e gerou dezenas de novas composições brasileiras de grande qualidade. Agradecemos sinceramente a todos os que contribuíram para o enriquecimento exponencial do repertório de nossa formação.
O repertório do CD somente foi fechado integralmente, no entanto, já no estúdio, durante as últimas horas da última sessão de gravações. Desde o início sabíamos da importância da peça Uarekena, de Sérgio Assad, para o projeto. Originalmente composta para quarteto de violões, ela é baseada em temas extraídos dos povos indígenas brasileiros. As três obras de Paulo Bellinati também foram extremamente importantes para impulsionar o trabalho e mostrar sua viabilidade. Baião de Gude reproduz a estrutura do ritmo nordestino popularizado por Luiz Gonzaga (o “Rei do baião”) aliado a uma forte influência jazzística. Em alguns momentos torna-se clara a evocação dos instrumentos do baião tradicional através dos violões, que insinuam simultaneamente a voz, o acordeão, o zabumba e o triângulo. A Furiosa utiliza-se do maxixe para propor uma irônica e virtuosística peça com o sabor da música popular brasileira do início do século XX. É também uma homenagem às bandas que se apresentam nas praças das cidades do interior do Brasil, as “furiosas”. Lun-Duos também foi escrita para quatro violões pelo autor e dedicada ao Quaternaglia. Trata-se de uma peça experimental baseada em múltiplos efeitos percussivos e também no ritmo afro-brasileiro do lundu. Na peça, o quarteto é transformado num desafio entre vários duos de violão, o que justifica seu bem-humorado título.
Ao lado das peças de Assad e Bellinati, músicos com uma carreira centrada no violão e em suas múltiplas possibilidades, surge o novo repertório preparado por Egberto Gismonti para quarteto de violões. Forró e Forrobodó podem situar-se, sem dúvida, entre os maiores desafios musicais escritos até agora para quatro violões. Peças especulativas e instigantes, foram amplamente trabalhadas pelos intérpretes com o compositor. Sobre Forró afirma Egberto Gismonti que “foi a primeira peça dedicada ao Quaternaglia. Trata-se de um teste de resistência e musicalidade. Eu diria que o “forró” é coisa pra bandeirante que não sabe exatamente o que encontrar no final(?) da picada, mas que não resiste ao cheiro do mato verde, da terra molhada, da marca da anta no chão, ou até mesmo ao latido de um vira latas ao longe.” Forrobodó é música de sobrevivência, é música de quem não pode barganhar com o tempo. É música da simultaneidade que não deixa espaço para o trivial. É música enquanto necessidade de vida. Karatê é um alegre frevo de rua baseado no carnaval pernambucano. No arranjo dedicado ao Quaternaglia, o (já conhecido) tema brinca de esconde-esconde com seus múltiplos “acompanhamentos” (será possível ainda utilizar esse termo?), revelando-se e ocultando-se num intrincado jogo. Quartetinho é uma fina miniatura de caráter contrapontístico sobre um tema com características nordestinas “a ser utilizado como último bis”, nas palavras generosas da dedicatória do compositor. Um Anjo, escrita inicialmente para a adaptação cinematográfica feita por Ruy Guerra do romance Quarup, de Antônio Callado, teve seu arranjo para quatro violões realizado por Paulo Porto Alegre. A versão conta com a participação do próprio Gismonti ao sintetizador.
O último compositor a ser invocado pelo projeto foi o pianista e compositor carioca Ernesto Nazaré (1863-1934). Fixador do chamado tango brasileiro, teve suas obras amplamente executadas pelos pianeiros, conjuntos de choro e bandas de música até serem também descobertas por compositores e intérpretes eruditos. Batuque é um “tango característico” editado em 1906 que Egberto Gismonti adaptou (imprimindo sua marca) para violão e piano, em arranjo dedicado a seus filhos Alexandre e Bianca e Escovado, tango de 1904, teve uma adaptação de Egberto para piano e orquestra. A partir das versões citadas, Paulo Porto Alegre trabalhou no arranjo para quarteto de violões.
Disponibilidade, dedicação, trabalho e confiança são algumas das expressões que nos ocorrem citar como definidoras do caráter dessa produção musical: a ela e ao conceito que a motivou somos gratos. Quanto às relações entre quarteto de violões e música brasileira, já não podemos mais falar somente em “relações” mas num verdadeiro “entranhamento”, pois, ao mesmo tempo em que cremos que cada uma das cordas de nossos violões pode ligar horizontalmente nossos corações com o Brasil, constatamos também que cada uma das casas de nossos violões nos instaura verticalmente no seio da brasilidade; casas brasileiras, são também casas de brasileiros.
Muitas são as vantagens de se conhecer um quarteto de violões.
Antes de mais nada, considerando que exista “de cara” uma empatia, a primeira delas é a de ganharmos, de uma só vez, quatro novos amigos. Isso me aconteceu em relação ao Quaternaglia!
Quando o encontro acontece baseado no motivo mais óbvio da vida de violonistas, o de procurar novos compositores para obter novas composições, outra vantagem aparece: quatro cabeças diferentes criando questões diferentes, instigantes e ao mesmo tempo quadruplamente generosas e construtivas. Isso também me aconteceu em relação ao Quaternaglia!
E a descoberta de quatro personalidades distintas que decidem “morar” juntas com o objetivo de um “casamento” quase impossível? Isso é, na pior das hipóteses, magnífico!
Os dias atuais primam pela solidão, pela individualidade e pela teimosia da lei dos que falam mais tempo e mais alto, achando que o próprio discurso unirá e trará aos outros a compreensão! Como já disse o Fernando Pessoa “…compreender é errar…”.
O Quaternaglia, os meus novos amigos Breno, Eduardo, Fabio e Sidney, tem demonstrado, na nossa curta relação, um silêncio à compreensão quase comparável aos sabiás ou beija-flores.
Tem sido muito bom esse início de amizade.
Tão bom que, mesmo sem um pedido explícito (ou mesmo uma sugestão) à uma nova composição, eu não resisti e lhes mandei duas novas versões de duas peças bem humoradas, “curtas e grossas”: “karatê” e “quartetinho”.
A primeira peça mandada foi o “forró”. É uma espécie de teste de resistência e de musicalidade. Como executante, fica-se feliz quando a “brasilidade” transparece em meio aos problemas técnicos e se conclui: “mestiço é que é bom”. Eu diria que o “forró” é coisa pra bandeirante que não sabe exatamente o que encontrar no final(?) da picada, mas que não resiste ao cheiro do mato verde, da terra molhada, da marca da anta no chão, ou até mesmo ao latido de um vira latas ao longe. Viva o Brasil.
A vida, benevolentemente, tem me apresentado às alegrias e aos prazeres permitidos aos roceiros e aos avisados. Mais uma vez, e dessa com quatro de uma tacada só, ganho esse presente maravilhoso, que é composto de amizade, de admiração, de respeito e sobretudo de musicalidade do Quaternaglia.
Obrigado!
Eduardo Fleury: all tracks
Fabio Ramazzina: all tracks
Sidney Molina: all tracks
Egberto Gismonti: sintetizador at Um Anjo (track 7)
Paulo Porto Alegre: Forrobodó, Karatê, Batuque, Escovado, A Furiosa and Um Anjo (recorded in December, 1999)
Breno Chaves: Uarekena, Lun-Duos, Baião de Gude, Quartetinho and Forró (recorded in September 1998)
Instruments:
Guitars by Sergio Abreu: Fleury, 1988; Ramazzina, 1991; Molina, 1992 (six strings) and 1997 (seven strings); Chaves, 1997
Guitar by Paul Fischer: Porto Alegre, 1979 (Magestas)
Recorded at Estúdio Tom Brasil – São Paulo (Brasil)
Sound Engineer: Alberto Ranellucci
Cover: Watercolor by Cláudia Simões “A chuva fez o guarda-chuva brilhar”
Production: Carmo
Manufactered and marketed by ECM Records – München, Germany