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HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)
1. CHOROS n.5 “Alma Brasileira” (1925) CHOROS n.5 Alma Brasileira arranjo: João Luiz 4:26
ALMEIDA PRADO (1943-2010)
2. XIV VARIAÇÕES SOBRE O TEMA DE XANGÔ* (1961/2003) XIV VARIAÇÕES SOBRE O TEMA DE XANGÔ versão para quarteto de violões: Almeida Prado/João Luiz 9:13
RONALDO MIRANDA (1948) – SUÍTE n.3 (1973)
3. Allegro SUÍTE n.3 – Allegro 1:43
4. Allegretto SUÍTE n.3 – Allegretto 1:51
5. Lento SUÍTE n.3 – Lento 1:39
6. Allegro gracioso SUÍTE n.3 – Allegro Gracioso 2:00
arranjo: Chrystian Dozza
SERGIO MOLINA (1967)
7. CANÇÃO SEM FIM (para sons sem palavras)* (2014) CANÇÃO SEM FIM (para sons sem palavras) 5:52
CHRYSTIAN DOZZA (1983)
8. SOBRE UM TEMA DE GISMONTI* (2012) SOBRE UM TEMA DE GISMONTI
baseado em Sete Anéis 4:20
JOÃO LUIZ (1979)
9. MODINHA* (2011) Modinha 4:29
10. URBANO* (2012) Urbano 4:12
11. KIRSTEN (toada)* (2014) Kirsten 4:32
PAULO BELLINATI (1950)
12. MARACATU DA PIPA (2004) MARACATU DA PIPA 8:02
versão para quarteto de violões: Paulo Bellinati/Chrystian Dozza
VILLA-LOBOS – BACHIANAS BRASILEIRAS n.9 (1945)
13. Prelúdio BACHIANAS BRASILEIRAS n.9 – Preludio 1:52
14. Fuga BACHIANAS BRASILEIRAS n.9 – Fuga 6:01
arranjo: Thiago Tavares/Quaternaglia
* peças dedicadas ao QGQ
tempo total: 60:12
The title of this album is derived from a work by Almeida Prado, one of most important Brazilian classical composers of the second half of the twentieth century. Written for piano when Prado was only eighteen years old, the piece is based on Song of Xangô, a short musical theme transcribed by Brazilian novelist Mário de Andrade (1893-1945) in his Essay on Brazilian Music (1928). In the Yoruba tradition, Xangô is the spirit (orisha) of justice, thunder, lightning, and fire.
In Variações sobre o tema de Xangô, Almeida Prado’s compositional approach transcends the bounds of the nationalist school and anticipates the rhythmic virtuosity and intuitive spectralism that would emerge from his contact, in Paris, with Olivier Messiaen (1908-92) and Nadia Boulanger (1887-1979). The titles of his fourteen short variations map the spectrum of Brazilian affectivity: following the slow initial theme are I-Calm, II-Distant, III-Passionate, IV-Cheerful, V-Wistful, VI-Nostalgic, VII-With Humor, VIII- Tearful, IX-Jumpy, X-Serene, XI-Gracious, XII-Tender, XIII-Agitated, and XIV-Festive.
Prepared by the composer for the celebration of his sixtieth birthday and premiered in the city of Curitiba in 2003 – occasion in which it was publicly dedicated to Quaternaglia – the version for four guitars incorporates an additional melody for bassoon conceived by Prado in 1998.
Quaternaglia had long searched for a path into the aural universe of Rio-born composer Ronaldo Miranda. Boasting a large and diverse oeuvre – which includes symphonic and operatic works – Miranda is the author of important pieces for guitar, including a concerto for four guitars and orchestra and the Appasionata, a favorite of Brazilian soloists today.
Suite n.3, for solo piano, was composed when Miranda was still a student of Henrique Morelenbaum at the Federal University of Rio de Janeiro. In 1979, the piece was chosen by composer César Guerra-Peixe (1914-93) to be edited by the publisher Irmãos Vitale. This work served as inspiration for the guitar quartet adaptation produced by Quaternaglia member Chrystian Dozza.
Instrumental composition and popular song have equal prominence in the creative opus of Sergio Molina. His album Sem pensar, nem pensar (2010) was catalyzed by a set of unpublished lyrics by Itamar Assumpção (1949-2003) – one of the most important popular artists of the 1980s São Paulo vanguard.
Molina’s collaboration with Quaternaglia began in 1998 with Sweet Mineira – recorded on CD and DVD – and continued with The Journey of the Weary Souls (2004) for four guitars and string orchestra, Quintet for Another Time (2006), for fours guitar and piano, and Down the Black River into the Dark Night (2008), for four guitars, piano and string octet, all premiered by the quartet in international festivals.
Neverending Song (For Sounds without Words) makes use of formal and auditory devices inspired on the mature work of Leo Brouwer and incorporates elements of popular urban traditions in a subtle game of citations. References to Richard Wagner’s (1813-83) “Im Treibhaus” (“In the Greenhouse”) – the third of the Wesendonck Lieder – and to Beethoven’s (1770-1827) piano Concerto n.4 are especially worthy of note.
The work of guitarist and composer João Luiz is a decisive presence in this album. Currently working in the United States, Luiz was a member of Quaternaglia for a total of seven years and his arrangements of both Villa-Lobos’s Choros n.5 and Variações sobre um tema de Xangô were produced while he was a member of the group.
A substantial part of Luiz’s recent compositional production has been aimed at four guitars and is dedicated to Quaternaglia: Modinha allies an elaborate contrapuntal structure to echoes of Debussy (1862-1918); Urbano advances the rhythmic virtuosity of Luiz’s earlier arrangement of Danzas Argentinas by Ginastera (1916-83); and Kirsten is a beautiful love song inspired by the toada form, from the interior of Brazil. Urbano is also influenced by O Ronco da Cuíca, a samba by popular guitarist and composer João Bosco.
Egberto Gismonti and Paulo Bellinati have frequently collaborated with Quaternaglia over the course of more than twenty years of activity. While the former has dedicated significant pieces to the group like Forró (1996) and produced the CD Forrobodó (released in Europe), the latter is the author of some of the most appreciated works in the guitar quartet repertoire, including Baião de Gude, A Furiosa, Lun-Duos, Frevo e Fuga, and Carlo’s Dance.
Encouraged by Chrystian Dozza, Bellinati prepared a version of the Maracatu da Pipa – originally written for guitar trio – specifically for this album. Based on a stylized blues, the piece explores two of the most traditional maracatu styles of the Brazilian northeast: the maracatu nação and the maracatu rural. Gismonti’s presence, on the other hand, is felt in an authorial work composed by Dozza himself called Sete Anéis: On a Theme by Gismonti. This work – praised by Gismonti himself – is Quaternaglia’s first time recording an authorial piece by a current member of the group.
Bookending this CD, Villa-Lobos is the gravitational center of Brazilian music. Little more than fifty-five years after his death, he has acquired a mythical status for his attempts to dialogue directly with his European predecessors. If the Choros introduce Brazil to the world, the Bachianas Brasileiras brings traditionally Western compositional forms to Brazil in a novel, energetic way.
Choros n.5, “Alma brasileira” represents the meeting point of Brazilian popular piano, Liszt (1811-86) and the impressionists (emphasized in João Luiz’s guitar quartet version). Bachianas Brasileiras n.9, originally written for string orchestra and beautifully arranged for guitar quartet by conductor Thiago Tavares, amalgamates Bach’s contrapuntal style with an epiphanic Brazilian fugue structured upon an eleven-beat meter.
Sidney Molina
translated by David Molina
Chrystian Dozza: guitar Sérgio Abreu 2012 n.621
Fabio Ramazzina: guitar Sérgio Abreu 2002 n.474
Thiago Abdalla: guitar Sérgio Abreu 2002 n.463
Sidney Molina: 7 string guitar Sérgio Abreu 1997 n.359
Recording & Mixing by: Ricardo Marui
Microphones: ROYER SF-24 and DPA 2006
Preamplifier: MILLENIA HV-3D
Editing by: Thiago Abdalla
Mastering by: Homero Lotito
Recorded at Estúdio Cantareira (São Paulo, Brazil) on March 1st, 2014 (Villa-Lobos), July 18th, 2014 (Almeida Prado), August 1st, 2014 (Modinha and Urbano by João Luiz), September 2nd, 2014 (Ronaldo Miranda), October 14th, 2014 (Sobre um tema de Gismonti by Dozza and Kirsten by João Luiz), February 10th, 2015 (Molina) and March 3rd, 2015 (Bellinati).
Cover art by: Vivian Devidé Castro
Photo by: Gal Oppido
Booklet art by: Thiago Ruivo
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)
- CHOROS n.5 “Alma Brasileira” (1925) 4:26
arrangement by João Luiz
ALMEIDA PRADO (1943-2010)
- XIV VARIAÇÕES SOBRE O TEMA DE XANGÔ (1961/2003)* 9:13
version for guitar quartet by Almeida Prado/João Luiz
RONALDO MIRANDA (1948)
SUÍTE n.3 (1973)
- Allegro 2:00
- Allegretto 1:43
- Lento 1:51
- Allegro gracioso 1:39
arrangement by Chrystian Dozza
SERGIO MOLINA (1967)
- CANÇÃO SEM FIM (para sons sem palavras) (2014)* 5:52
CHRYSTIAN DOZZA (1983)
- SOBRE UM TEMA DE GISMONTI (2012)* 4:20
based on Sete Anéis
JOÃO LUIZ (1979)
- MODINHA (2011)* 4:29
- 10. URBANO (2012)* 4:12
- KIRSTEN (toada) (2014)* 4:32
PAULO BELLINATI (1950)
- MARACATU DA PIPA (2004) 8:02
version for guitar quartet by Paulo Bellinati/Chrystian Dozza
VILLA-LOBOS
BACHIANAS BRASILEIRAS n.9 (1945)
- Prelúdio 1:52
- Fuga 6:01
arrangement by Thiago Tavares/Quaternaglia
* pieces dedicated to QGQ
total time: 60:12
O título deste CD remete a uma obra de Almeida Prado, um dos artistas mais interessantes da música clássica brasileira na segunda metade do século 20. Escrita para piano quando o compositor contava 18 anos, utiliza o Canto de Xangô, um breve tema transcrito por Mário de Andrade (1893-1945) no Ensaio sobre a música brasileira (1928). Na tradição iorubá, xangô é o orixá da justiça, do trovão, dos raios e do fogo.
A abordagem de Almeida Prado em Variações sobre o tema de Xangô extrapola a escola nacionalista e antecipa o espectralismo intuitivo e o virtuosismo rítmico que iriam emergir de seu contato, em Paris, com Olivier Messiaen (1908-92) e Nadia Boulanger (1887-1979). Ainda assim, os títulos e gestos de suas 14 curtas variações mapeiam minuciosamente a afetividade brasileira: após o tema lento segue-se I-calmo, II-distante, III-apaixonado, IV-alegre, V-saudoso, VI-nostálgico, VII-com humor, VIII-choroso, IX-saltitante, X-sereno, XI-gracioso, XII-com ternura, XIII-agitado e XIV-festivo.
Trabalhada pelo autor com o Quaternaglia por ocasião da celebração de seus 60 anos e estreada na cidade de Curitiba em 2003 – ocasião em que o compositor a dedicou publicamente ao quarteto -, a versão para quatro violões incorpora também uma linha adicional de fagote concebida por Almeida Prado em 1998.
Já há algum tempo o Quaternaglia buscava uma aproximação com o universo sonoro do carioca Ronaldo Miranda. Autor de uma produção ampla e variada – que inclui obras sinfônicas e óperas -, tem em seu catálogo um concerto para quatro violões e Appasionata para violão solo, uma das peças favoritas dos solistas brasileiros das novas gerações.
A inspiração surgiu igualmente de uma obra juvenil, a Suíte n.3 para piano solo, composta na época em que Miranda estudava com Henrique Morelenbaum na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Em 1979 ela foi selecionada pelo compositor César Guerra-Peixe (1914-93) para ser editada pela casa Irmãos Vitale, e foi esse o texto que serviu de base para a adaptação de Chrystian Dozza (integrante do Quaternaglia).
A composição instrumental divide o interesse da atividade criadora de Sergio Molina com projetos ligados à canção – como o CD Sem pensar, nem pensar (2010), concebido a partir de letras inéditas de Itamar Assumpção (1949-2003), um dos principais nomes da vanguarda paulista de música popular dos anos 1980.
Sua colaboração com o Quaternaglia iniciou em 1998 com Sweet Mineira – registrada em CD e DVD -, seguida por O percurso das almas cansadas (2004) para quatro violões e orquestra de cordas, Quinteto para um outro tempo (2006) para quatro violões e piano e Down the Black River into the Dark Night (2008) para quatro violões, piano e octeto de cordas, todas estreadas pelo quarteto em festivais internacionais.
Canção sem fim (para sons sem palavras) utiliza experiências formais e sonoras que partem da fase madura de Leo Brouwer, passam pela incorporação de elementos das tradições populares urbanas e articulam um jogo sutil de citações. Trechos de “Im Treibhaus” (“Na estufa”), o terceiro dos Wesendonck Lieder de Richard Wagner (1813-83), e do primeiro movimento do Concerto n.4 para piano de Beethoven (1770-1827) surgem ao longo da peça.
A presença do músico João Luiz neste álbum acabou se tornando decisiva ao longo do projeto. Hoje radicado nos Estados Unidos, ele foi membro do Quaternaglia durante sete anos, e tanto o arranjo do Choros n.5 de Villa-Lobos como a versão das Variações sobre o tema de Xangô, de Almeida Prado, foram realizados por ele ainda quando atuava no grupo.
Uma parte substancial de sua recente produção composicional tem sido pensada para quatro violões e dedicada ao Quaternaglia: Modinha, que alia um elaborado contraponto a ecos de Debussy (1862-1918); Urbano, peça autoral inspirada no samba “O ronco da cuíca” do violonista e cantor João Bosco, que aprofunda o virtuosismo rítmico de seu arranjo das Danzas Argentinas de Ginastera (1916-83) – gravado pelo Quaternaglia no CD Estampas (2010) -; e Kirsten, uma canção de amor derivada das toadas do interior do Brasil.
Egberto Gismonti e Paulo Bellinati estão entre os mais importantes colaboradores do Quaternaglia ao longo de seus mais de vinte anos de atividade: o primeiro dedicou ao grupo peças de fôlego como Forró (1996) e produziu o CD Forrobodó (lançado na Europa), e o segundo é autor de algumas das mais apreciadas músicas do repertório do quarteto, como Baião de gude, A furiosa, Lun-Duos, Frevo e fuga e Carlo’s Dance.
Encorajado por Chrystian Dozza, Bellinati preparou uma versão de Maracatu da pipa, escrita originalmente para trio de violões. A partir de um blues estilizado, a peça explora os dois tipos clássicos de maracatu presentes no nordeste brasileiro, o maracatu nação (ou de baque virado) e o maracatu rural (ou de baque solto). Já a presença de Gismonti dá-se a partir de uma composição do próprio Dozza baseada no tema Sete anéis: Sobre um tema de Gismonti tem o aval do próprio, e é a primeira gravação de uma peça autoral de um membro corrente do grupo.
Início e fim deste CD, Villa-Lobos tornou-se o centro de gravidade da música brasileira e, como tal, parece ter tomado para si a antiguidade arquetípica dos mitos. Seus Choros impõem o Brasil ao mundo, enquanto as Bachianas Brasileiras carregam a tradição musical ocidental na direção do Brasil.
Choros n.5, “Alma brasileira” conduz o piano popular brasileiro a um encontro com Liszt (1811-86) e os impressionistas (o que é ressaltado pela rigorosa versão de João Luiz para quarteto), enquanto a derradeira Bachianas Brasileiras n.9, original para orquestra de cordas (em hábil arranjo do regente Thiago Tavares) integra o contraponto bachiano à epifania de uma grandiosa fuga brasileira em compasso de onze tempos.
Sidney Molina
Chrystian Dozza: violão Sérgio Abreu 2012 n.621
Fabio Ramazzina: violão Sérgio Abreu 2002 n.474
Thiago Abdalla: violão Sérgio Abreu 2002 n.463
Sidney Molina: violão de 7 cordas Sérgio Abreu 1997 n.359
Gravação, edição e Mixagem: Ricardo Marui
Microfones: ROYER SF-24 and DPA 2006
Pré-amplificador: MILLENIA HV-3D
Edição: Thiago Abdalla
Masterização: Homero Lotito
Gravação no Estúdio Cantareira (São Paulo, Brasil) em 1/3/2014 (Villa-Lobos), 18/7/2014 (Almeida Prado), 1/8/2014 (Modinha e Urbano de João Luiz), 2/9/2014 (Ronaldo Miranda), 14/10/2014 (Sobre um tema de Gismonti de Dozza e Kirsten de João Luiz), 10/2/2015 (Molina) e 3/3/2015 (Bellinati).
Capa: Vivian Devidé Castro
Foto: Gal Oppido
Encarte: Thiago Ruivo